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陳旭光
2014即將過去，破300億據說指日可待。欣喜之餘我們或許該追問：它帶走瞭什麼，又給我們留下瞭什麼？
這一年，我們有過世俗的狂歡，現實的深入，人性的溫情，也有過文藝的獨孤求敗。這一年，我們看到最驚艷奇麗的《白日焰火》，最穩健而情感內蘊的《歸來》，最平庸而奢華的《太平輪》，最自以為是又讓人大跌眼鏡的《一步之遙》，最少兒不宜的《心花路放》，最有誠意的《親愛的》，最“文學”最“作者”的《黃金時代》，最搞笑又自輕自賤的《分手大師》，最有人性深度又將心比心的《推拿》，最一枝獨秀的恐怖類型片《京城81號》……我們響應過對商業化、庸俗論的義正詞嚴，經歷過“坍塌”論的振聾發聵，最後陷入困惑。這困惑，又豈能是非此即彼的贊或吐，投降抑或堅守能瞭得？
就讓我們從幾個關鍵詞進入2014年中國電影的模糊地形圖。
導演隊伍裡沖進暴發戶
2014年，不同代際的新老導演、跨界導演同臺共舞，不同年齡、不同身份、不同背景的導演群體出現瞭一定程度上的創作分野，形成瞭富有特色的電影生態圖景。
“王者歸來”的老導演，強勢、穩健、中規中矩，有時不免平庸、俗套，漸露老態，讓人不禁弱問一句：“廉頗老矣，尚能飯否？”
“新力量導演”強勢崛起，導演跨界現象突出。各方合力隆重推介的 “新力量導演”有11位：有“演而優則導”的鄧超、趙薇，“寫而優則導”的郭敬明、韓寒，從微電影起傢的微’而優則導”的肖央，還有從同名電視劇演員轉同名電影導演的陳思成，以及頗具專業教育背景的路陽、李芳芳……“新力量導演”依憑與市場、年輕化受眾的天然親緣而“吸金”沒商量，但明顯後勁不足，多數隻是依靠在其他領域早已積累的粉絲形成電影人氣。他們的暴發戶式的成功無法復制。年輕化是他們的優勢，粉絲、網絡是他們的基礎，商業化是他們的近親，但敘事能力的欠缺成為他們繼續引領風騷的絆腳石。
青春片密集的“小”
比起主旋律電影與古裝商業大片的隱退，今年青春片的創作仍然火熱，呈現蓬勃之勢，觀影主流人群也呈現年輕化甚至低齡化趨勢。電影格局中，愛情片、青春片一如既往在低齡主流觀影群體中受到青睞：《同桌的你》、《匆匆那年》、《小時代3》均主打青春牌；《北京愛情故事》、《單身男女2》、《閨蜜》則是都市輕喜劇。此類小青春、小回憶、小感傷的“小電影”的密集出現，不僅成功地攪動起電影消費群體的青春記憶，也用票房證明瞭中國式“青春”的市場價值。
“青春”繼2013之後繼續成為盤點2014中國電影的關鍵詞。
“類型”片不平衡
2014電影創作的類型多元豐富。有嫁接公路片的《後會無期》、《心花路放》，有改編自話劇作品的《分手大師》，有以浪漫愛情喜劇為代表的 “小妞電影”，也有功夫片、恐怖片、藝術片，但類型的不平衡則體現在—科幻電影依舊付諸闕如。
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“吐血電影”空手套白狼
如果說上述類型電影通過差強人意的影片敘事、情感結構和影像風格讓觀眾產生認同感，從而贏得票房的話。那還有一部“所謂的電影”《爸爸去哪兒》顯得無法歸類、無法解釋。這部電影利用電視節目的高人氣和年末合傢歡的好檔期，以極為低廉的電視節目套拍，生生獲得接近7億的票房。遠離常規電影規范，幾乎沒有影像追求、故事敘事和藝術風格，這種類似“空手套白狼”式的票房成功是中國電影發展至今一次讓電影人瞠目結舌、幾乎要“吐血”的電影現象，如果歸類，或許隻能算是“現象電影”。
“藝術片”怪力亂神
今年，藝術電影並不寂寞。有《白日焰火》、《推拿》這樣的文藝小片，也有《歸來》、《黃金時代》這樣的“藝術大片”和《一步之遙》這樣既有鮮明的作者風格又彌漫著商業氣息、視覺奇觀和場景噱頭，但不太好歸類的影片。
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《白日焰火》擒獲金熊，《推拿》奪得金馬，讓藝術電影重新獲得一定的關註。
《白日焰火》這樣的藝術小片竟然獲得不錯的票房並非偶然。影片雖不乏碎屍、變態殺人、冰美人、“蛇蠍婦人”等足以吸人眼球的“噱頭”，但一旦進入其細密的，一波未平一波又起，充滿情節密度和豐厚生活容量的敘述中，不難感受到那種濃鬱的，撲鼻而來的中國現實氣息。冷艷雪白的東北小城與賈樟柯嘈雜灰黃的汾陽小城一樣，不期而然進入瞭中國電影的經典影像敘述。然而，《白日焰火》並沒有走得太遠，它不像某些西式電影那樣過於渲染病態和變態，也不著力表達類似於黑色電影背後的存在主義式的哲學觀念和厭世悲觀情緒，影片揭示出變態殺人碎屍的背後隱藏著的社會不平、恃強凌弱—這還是頗為本土化的。該片對中國電影的類型化建設，深度心理分析題材的拓展，藝術電影與商業電影的結合等方面，都具有重要的啟示意義。
《推拿》則關註大城市中的邊緣群體，展現盲人按摩師這一社會弱勢群體生活中的艱辛和美好，挖掘他們生命過程中不為人知的愛與欲。《推拿》影像風格頗為獨特，對盲人視角的模擬表現別出心裁：大量的搖晃、粗糙、顆粒粗大的鏡頭突出盲人的感官世界以及不安全感，極端化的近景和特寫逼近人物的內心，強烈的明暗對比和過度曝光在加強現實感的同時也增加瞭電影的表現性風格，為我們這個過於輕松浮誇娛樂化的影像世界提供瞭不多見的新體驗。它足以讓每一位健全人自省，換種視角反觀自身。
大片《歸來》頗為文藝、小資，情節淡化，節奏舒緩，場面單一，突出人本位，兩個主角的表演撐起一部大戲。而影片在回歸知識分子意識形態方面幾乎做到極致：落難多劫卻滿腹才情、滿腔愛意的知識分子陸焉識（與《牧馬人》、《芙蓉鎮》、《天雲山傳奇》中的男主角幾乎是一個序列的人物群像），始終深愛知識人、崇拜知識、堅貞美麗的“城堡中”、“閣樓上”的女性，彈琴、念信、老照片、舉牌約會，那個年代能有的浪漫與小資俱全。影片對商業化訴求的拒絕，對知識分子意識形態的表達，近乎無聲的沉鬱和蒼涼，在張藝謀多元豐富頗難概括的作品序列中，與它最為接近的恐怕隻有《活著》。別的不說，影片文化反思意義之內斂、深刻、有力是毋庸置疑的。
《黃金時代》是另一部藝術大片，精心制作大力營銷卻票房慘敗，使得所謂大數據理論在關於它的票房預測上徹底失效，淪為笑柄。眾說紛紜中，也許有個問題是定位不準且遊移不定。它是大投資，明星、宣發、票房預期都是商業大片的路子，但卻做得太藝術。編劇李檣、導演許鞍華均有極高的藝術電影情懷，幾乎不考慮影片的故事性和敘述的節奏性，視角、影像的陌生化表達，大量堆積的“掉書袋”式的史料，對大量普通觀眾的排拒使票房失利成為理所當然。
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而仍在公映中的《一步之遙》雖然惡評不斷，評分一路下跌，排片逐漸減少，但票房還在上漲，雖然勢頭並不樂觀。薑文似乎以“玩耍蒙太奇”的方式進行一種“玩耍類型片”的敘事遊戲和視聽盛宴。充滿想象力的表現性造型依舊無以復加，“世人皆黑而我獨白”，傲睨社會群氓的戾氣猶在，但松散的、邏輯性欠佳的故事，炫奇式的視覺營造和過多的電影史玩耍式致敬嚴重擠壓瞭本應從容的故事講述空間，也許憑著薑文的號召力還能支撐一段時間的票房，但20個億已成神話。更要命的是，在這個人人都是批評傢的自媒體時代，蜂擁而起、群起攻之、滾滾而來的批評吐槽無疑透支瞭仍然相當富有創造力的薑文的藝術信譽度。《一步之遙》哪怕賺錢，薑文都是得不償失的，這部影片必然成為薑文電影史的“走麥城”記錄。
“科幻”繼續軟肋
科幻電影作為好萊塢電影中的特色電影類型，近年來一直占據著大銀幕的主體地位，亦成為好萊塢全球電影戰略對外輸出的核心力量。相較而言，在我國，雖然近年湧現出不少帶有魔幻色彩的影片，但科幻電影一直是我們的軟肋。去年的《地心引力》和今年的《超體》、《星際穿越》讓我們更加感慨中國科幻電影的缺失和美國科幻大片的強大吸金力。
科幻電影是人對自己的反觀，對未來可能發生的各種危機的預警。也許中國目前很難出現硬科幻的電影，比如像《星際穿越》這樣涉及人類生存意識、宗教精神、科學與工具理性反思等話題的影片。但“軟科幻”、“局部科幻電影”是否可以通過涉及一些情節模式、思想主題甚至超級器物等來完成呢？
中國式的奇幻、魔幻電影是否可以彌補電影科幻類型缺失的窘境呢？前幾年的《畫皮2》、《狄仁傑之神都龍王》等影片，它們源自民間文化、民間鬼怪的傳說，雖然沒有多少科學精神但尚具備充沛的想象力、有玄秘神奇的色彩。它們票房成功的啟示或許令人鼓舞。但今年科幻片的徹底缺失令人遺憾，對未來，我們也隻能拭目以待。（作者系北京大學藝術學院教授）
作者：作者系北京大學藝術學院教授
（來源：北京青年報）
本文來源：北青網-北京青年報
責任編輯：王曉易_NE0011
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